カテゴリー: 生活

今年もあと何日とテレビで毎日カウントダウンしている。
実感がないまま季節のイベント、雑事を行なっている。

実家は賃貸に出しているが、庭の柚子が気になって、収穫させてもらった。
柚子の木は裏年表年があり、収穫高にばらつきがあるらしい。実家の柚子には80個ほどの実があった。姉はジャム作りに使い、私は柚子茶を味わった。柚子１個を絞り、蜂蜜とお湯を混ぜるだけだがとても美味しい。

ひとり暮らしでもクリスマスの飾りは11月に行う。
天国の従妹の遺品の刺繍作品から、お菓子でできた家のクリスマスヴァージョンとLEDライトのツリー、お菓子を飾った。

テレビが見づらくなり、50インチの有機ELテレビに買い替えた。画質も音質も改善され、海外の映像を画面からカメラに納めることもあり、世界が広がった。

クリスマスコンサートとフレンチコースのディナーは久しぶり。前菜の盛り付け方もデザート風で新しく、カップの雲丹のクリームも初めての味体験だ。

単発のハンギングフラワーバスケット作りを体験した。
春まで持つそうだ。工作のような作業もあり、指先の力の衰えを実感。

こうして振り返ると、来年の心得が見えてきた。認知症は記憶力の衰えばかりではないらしい。様々の味覚を体験し、新しい技術を少しずつ取り入れ、指先を鍛えるのが好ましい。

12月3日、ユニークな古代の宝物との出会いを楽しみに六本木に向かった。

 

六本木ヒルズの52階ではるばるペルーのリマにあるラルコ博物館から来た130点の古代アンデス文明の考古物が展示されている。

モチェ文化、インカ帝国と日本では時代がとらえにくい。時系列の展示ではなかったので、時代を追わずに出土品そのものを芸術品として楽しんだ。

文字をもたない文明から伝わるアイ・アパエクの英雄伝説や、自然崇拝の信仰ゆえの奇習など、当時の生活や人々を想像しながら2時間余りが流れた。

9月4日木曜日、やっと酷暑が和らぎ、曇り空になった。竹橋の近代美術館の企画展にて藤田嗣治の戦争中に描いた大作5点を鑑賞する。想像はしていたが、あまりの画力に魂が揺さぶられた。

日本軍とソ連軍が衝突したノモンハン事件。4メートルを超えるキャンパスに部下の鎮魂を願う予備役中将の依頼に藤田は答えた。名作として知られている。

シンガポール、ブキ・テマ高原の占領を描いた。陥落直前の市街地から煙が立ち上がる。画面左上から陽光が市街地を明るく照らしている。

オランダ人邸宅に日本兵が踏み込む瞬間を描いた。
テーブルの下に猫が隠れている。

サイパン島で多くの住民はマッピ岬へ追い詰められ、バンザイと叫びながら、海に身を投げた。今はバンザイクリフと呼ばれる。多くの犠牲者は沖縄県出身の移民。藤田はこの集団自決をヨーロッパの宗教画のごとく描いた。

藤田嗣治の戦争画の大作は東京国立近代美術館に無期限貸与されている。企画展は10月26日で終了するが、その後も常設展で見ることができる。

7月18日金曜日、酷暑の梅雨がやっと明けてくれた。
東京駅隣接の美術館、炎天下を避けてアクセスできるのがありがたい。

今回の展覧会でレオナール・藤田の生涯を辿ることができた。1886年から1968年、81年間、波乱の人生を生き抜いた。今もそのファッションがやセンスが新鮮な芸術家、国際人であることがよくわかった。

2011年、生前の多くの日記写真などの6000点の資料は、家族から寄贈され、今も母校芸大で研究されている。もっと多くの作品に触れたい。

愛猫のキジトラ、硯と面相筆、日本を感じさせるアトリエの様子。深いグリーン色のシャツの着こなしにも注目した。

1959年、藤田は妻の堀内君代とランス大聖堂でカトリックの洗礼を受けた。君代は藤田の没後、広報にて作品を広め98歳まで生きた。
夫婦の遺骨はランスの藤田が設計したフジタ礼拝堂に埋葬されている。

※ ノートルダム大聖堂の塔が作品左上に見える。

前回の横浜イングリッシュガーデンの紫陽花フェスティバルから2週間。
もっと咲きそろい、色も変化しているにちがいない。
6月14日土曜日、再び小雨がぱらつく中、姉と来園。

説明する必要もない。只々美しく咲き誇っていた。

6月4日平日曇り、この日は上野の森の都美術館を姉と姪三人でブラブラ美術鑑賞。

はじめに最終日の「手工芸作品展」の会場を訪ねた。見ごたえがある細かい作業を要する作品群でびっくりの連続だった。

シャドウボックスという飛び出す絵本のようなカテゴリー。部分的に立体スリーデイになっている。

いちばんの印象に残った作品が「朝の散歩」。水道蛇口から流れる水も立体になっていた。

 

ミロはスペインのバルセロナ出身。1893〜1983、90歳で他界した。子供の頃、農場で遊んだ生き物たちの記憶が作品に影響している。後にパリに住み、シュルレアリストのグループと交流を持つ。

1968年、「太陽の前の人物」
ミロの造形言語の集大成のひとつ。日本の禅僧仙厓が丸、三角、四角で宇宙を表現した作品とも関連がある。黒色だけ使った日本の書道にも影響された作品もあった。

上の作品は会場で販売の子供向け絵本「Miro’s
magic animals」に掲載されていた。

足の大きな農場の女は、しっかりと大地に足を着き、空高くジャンプできそうだ。猫は暖かいストーブのそばがお気に入りで動かないのだろう。

今回ネット検索で懐かしいミロの作品と再会した。
以前住んでいたマンションに飾っていた上のミロの作品。

幼かった姪が「ライオンさんのお化け、見たい」と気に入っていた。30年以上前のことを思い出した。

YEG通信のアジサイフェスティバルの記事を見た。

「色の変化が楽しめるアジサイ、何度でも足を運んで季節の移り変わりを感じて下さい」

このメッセージに誘われて、日曜日の夕方、一回目の開花状況を見に行った。

最近議論する機会が何回かあり、論客は話が長かった。
そのストレスからか、短い五七五の自由律俳句の創作を思い立った。第一句目がその時の句だ。俳句は全くの初心者だが、自己流なのが楽しい。

①　彼を立て　風向き変わる　たのしさよ

②   ジローラモ　米を刈り入れ　楽しむ日本

③   上野にて　風に吹かれて　リセットし

④   振り返り　ほどほどの道　このうえなし

⑤   いわないよ　別れのことば　ありがとう

四番目、五番目の句は、今週母の七回忌を迎え、当人を代弁して詠んでみた。

第三番目の句は知り合いの画家の展覧会鑑賞後、この句をメールで送ったら、思いがけず返信に俳句があった。

ー　上野にて　なつかしき友　青葉映ゆ